你有沒有想過，為什麼王家衛這位大導演會看上董勇這麼一個演員呢？直到現在，董勇自己都還在猜想，他到底有什麼魅力，能讓王導如此鍾愛。他只記得，當時接到試鏡的通知，他就如普通工作一樣，前往劇組報到，跟導演閒聊的時候，似乎王導曾經看過他飾演的彭德懷。在劇集播出前，董勇跟我們大部分的觀眾一樣，也是一頭霧水，不知道故事的全貌。他說：「我跟大家一樣，每天守在電視機前，期待著每一集的播出。看了兩集後，我才明白，原來我當時的眼神、動作，都有著特殊的含義。」這種猜猜看的感覺，讓董勇有些無奈，也有些好玩。他說這是他演藝生涯中的第一次，也是一次很特別的經驗。董勇對王家衛的欣賞之情溢於言表，他說：「王導的眼光真的很獨特，他就是那種，能讓演員演出他心中所想要的人物形象的導演。」這是對一位導演最高的讚美，也是對一位演員最大的挑戰。這也許就是董勇被王家衛看中的原因吧！
那時候，董勇收到的只是一份大概的描述和劇情，就像是一個換湯不換藥的角色設定。他在心裡暗自嘀咕：「這不就是個沒啥重要性的小角色嗎？」然後他簽了個四個月的合約，準備就這樣草草了事。但你知道嗎？他最後在這個角色上耗了整整19個月！有時候，他都要到了片場，才能拿到當天的劇本和台詞，那種心情就像是參加了一場無法預知結果的抽獎。而且，每個鏡頭都要拍好幾遍，有時候甚至要拍到四十多次，這種過程對他來說真的是難以想像。他笑著說：「有時候，我覺得一個鏡頭已經拍得挺好了，導演也說不錯，但是他還是會說再來一次。」他甚至自嘲地說，自己可能已經成為「王家衛受害者聯盟」的一員了。因為你知道導演最後會怎麼說嗎？「還是第一遍最好。」這種感覺就像是被打了一個大大的冷箭，但這也是他的演藝人生，一路上充滿了驚喜和挑戰。
說到王家衛導演，你可能會想到他那極具風格的電影，那種獨特的鏡頭感，那種濃厚的情感。但是，你知道他在現場最常問的一句話是什麼嗎？那就是「你想怎麼演」。這句話，不只是一句簡單的問題，更是他尊重演員，讓演員有自由發揮的空間的表現。董勇曾經回憶起他與王家衛導演的合作經驗，表示王家衛導演非常尊重演員，他認為表演需要的資源，導演都會幫演員布置好。在演員演完一條後，他會給出反饋和建議，然後一遍遍打磨演員的鏡頭。這種對演員的尊重和對作品的堅持，讓人不得不佩服他的專業和用心。尤其是對於非職業演員的戲份，王家衛導演會更加用心。他會一遍遍地重來，直到這些演員演出他要的感覺。這種對演員的培養和對作品的講究，更顯示了他的專業和堅持。總的來說，王家衛導演的「你想怎麼演」，不僅僅是一句問題，更是他對演員的尊重，對作品的堅持，對藝術的追求的體現。他的這種工作態度，讓人不得不對他的電影作品，甚至是他本人，充滿了敬意和欽佩。
一個沒有明確劇本，沒有明確人物關係的戲，一個自創江浙滬綜合口音的角色，一個以不確定為挑戰的演員，這就是董勇在王家衛劇組裡的范總。 原本只是幾頁紙的人物描述，但董勇卻把他活生生的塑造成了一個立體豐滿的角色。後來才知道，大多數的戲份都是根據他自己的表演而加強的，這樣的表現，實在是讓人驚艷。 董勇飾演的針織廠廠長范新華，是一個隻身闖蕩上海的浙商代表。他有著生意人的精明，但同時又有江湖兒女的義氣和勇氣。有人說他是「扮豬吃老虎」，但董勇認為他是「人要豬相，心裡明朗」的典型代表。 他是個拿工資的人，背負著整個廠子工人的生計，來到上海灘，全憑自己的智慧和勇氣闖出一片天地。「多個朋友多條路」，這就是他的生存法則。 范總的出場總是帶著一股江浙滬口音的高調，有時夾雜著幾句滬語，與汪小姐和寶總打交道時，既有商機尋求時的卑微，也有三羊牌上市後一夜翻身的傲嬌。這樣的角色，只有董勇才能演活，這就是他在戲劇界的魅力。
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你記得《重案六組》、《黑洞》那個威歇正派的董勇嗎？再來是《北平無戰事》、《彭德懷元帥》那個霸氣四溢的董勇？沒錯，就是他！董勇，一個我們耳熟能詳的名字，一個我們在螢幕上看到的角色，總是那麼的威嚴正派，那麼的一板一眼。但你知道嗎？他其實並不想一直在同一種角色上打轉，他心中有一個秘密夢想，那就是——喜劇。董勇自認，觀眾一旦認定了一種角色，就會形成固定的印象，這樣演員接下來的邀約就像是「套娃」一樣，一個接一個，都是差不多的角色，很難跳脫出來。但他卻不想一直被套在一個模子裡，他想要嘗試更多元的表演方式，他有一個喜劇的夢想。從小看卓別林的他，再到後來迷上金凱瑞和憨豆，他一直都想嘗試那種無厘頭的喜劇表演方式。而這次，他在《安妮》裡的范總角色，讓觀眾看到了他身上的喜劇色彩。董勇說，他其實並沒有特意去演出范總的誇張，而是以幽默的方式去解讀那些小人物的喜怒哀樂。他身邊有很多這樣的朋友，他們的說話和辦事方式總能給人帶來歡樂，他就是以這種狀態去詮釋角色，這樣也就順利完成了他骨子裡一直想表現的東西。所以，下次當你看到董勇出現在螢幕上時，別再只是把他定位為威嚴正派的角色，也許他還有更多元的一面等著你去發掘哦！
在《繁花》這部劇裡頭，大家都記得范總在慶功宴上一手抓麥克風，一手揮舞著酒杯，熱血演唱《安妮》的那一幕吧！那個畫面，就像是一道閃電照亮了整部劇，讓人深深記住了這個角色。董勇導演說，這段戲其實是靈機一動，沒有刻意設計。他最喜歡的，就是這個角色笑中帶淚的一面，那種在歡笑背後藏著的深情，真的讓人感動。而在故事的尾聲，范總為了幫汪小姐拿下訂單，甚至不惜跑到深圳去找工廠。這時候，他身上的仗義精神更是讓人感動不已。董勇導演說：「這時候的汪小姐對范總來說，已經沒有多少商業利益可言，他所做的，更多的是朋友的情分和義氣。這種表現，難道不是比硬漢還硬漢嗎？」對於觀眾的喜愛和對劇中梗的玩味，董勇導演也並不介意。他甚至在社交網絡上，換上了觀眾為角色製作的寵物頭像。這種「老藝術家」擁抱變化的自覺，讓范總這個角色在觀眾心中更加鮮明。這也成為了范總能夠「破圈」的心理基礎，讓他在劇中的每一個瞬間，都讓人深深感動。
大家好，我是董勇，今天跟大家分享一下我們拍《繁花》的一些心路歷程。說實話，這部戲的拍攝過程實在是太消耗體力了，每一場都像是在做外放式的表演，每次拍完都覺得自己像是被榨乾了一樣，所以我也要誠實的說，這種拍攝方式我以後應該很難再複製了。但是在我看來，《繁花》的拍攝方式卻是打破了以往我們對於國產影視劇的一種固定認知，我們在這部戲裡不斷地精益求精，不斷地挑戰自己的極限，每一集都像是在拍一部電影一樣，每一個鏡頭都在追求完美。我們希望能用這種方式來打破觀眾對於影視劇的固有模式，帶給觀眾全新的視覺體驗。所以我真心希望，當大家在看《繁花》的時候，能夠把它當作是在看30部電影，而不只是一部30集的電視劇。因為我們的導演王家衛，他並不是在拍一部電視劇，他是在拍30部電影。對於我們的努力，我希望大家能給予更高的評價，因為每一個人都在全力以赴，都在努力的付出。我們希望能夠用我們的作品，傳遞出我們對於劇本的熱愛，對於角色的執著，對於影視藝術的追求。希望大家能夠感受到我們的真誠和熱情，也期待大家能夠喜歡我們的《繁花》。謝謝大家。